cubase12乐器轨道没声音怎么办
如果Cubase12中的乐器轨道没有声音，首先需要检查一下音频设备是否正确连接并已启用。确保乐器轨道上的插件和音量控制器已正确设置。
检查乐器轨道的MIDI数据是否已正确输入并在MIDI通道上进行正确设置。
如果这些都没有解决问题，可以尝试更新音频驱动程序或重新安装Cubase12。如果还没有解决问题，可以尝试联系Cubase的技术支持团队。
人声处理需加什么效果器
1.校正音准/Auto-Tune此效果器插件来自Antares公司，这款Auto-Tune已经升级到版本8，专用于校正人声音准问题。用户可以自定义音阶和调性。除了常规的校正音准功能外，将RetuneSpeed调至最大。
2.和声效果/Harmoniser
觉得自己唱歌太单调想来个和声又找不到人？试试自动设置的和声功能吧。和声效果能给单轨旋律配上和声。
3.扫频/Frequencyshifting传统意义上的移调（pitchshifting）效果保留了和声以及音乐性。而扫频则不然，它改变的是频率，打破了原有的和声音程，得到的是非音乐性的效果。
4.电话效果/Speakerphone
强力的高通滤波器加低通滤波器，再来点失真，就能模仿出酷酷的打老式电话的音效。这款AudioEaseSpeakerphone2插件将这种概念延展，利用先进的建模技术将“采样好”的打电话人声效果与你的声音结合。
5.80年代机器人效果
SonicChargeBitSpeek这款人声效果器能够制造像瓦力那种“不算很高科技”的机器人声音，将复古演绎到底。把Tracking设置到0%我们得到的是单音调的机器人声，可以被调音或是去谐。
6.声码器
这个效果大家应该不陌生，很多电子音乐中都能听到。比起上面那种复古的机器人效果，这种音效更加具有科技感。Plogue的chipspeech有个很有趣的功能，直接把要说的歌词键入插件中，然后用MIDI音符触即可，不用亲自去唱。是不是很省事？
百万调音师真的可以把普通人修成唱功大神吗
不可以，搞笑段子。音准、节奏偏差过大，修正后会成为电音，毫无情感，调音有限
要想通过调音台，将普通人修成职业歌手唱功大神的水准，是达不到的。因为越高级、越昂贵、越专业的设备，他是以真实度功放录音作为核心价值的，最顶尖的设备一定是包含最真实的电子声音信号。换句话说，在专业级别的设备前面，普通人的差距和职业歌手只会无限放大，而不是缩小。
歌曲的好听与否，有几个基本原则：音准、节奏、情感、风格。在音准和节奏上，调音师可以通过调音软件，完成音高和节奏的修饰，但是这种修饰仅仅是停留在音准一度偏差之内、节奏四分音符之内。如此音准差距超过一度，就会造成一定的数据失真，造成电子音弥补，就是电音效果，比如说加拿大电鳗吴亦凡的Auto技术，就是典型的预输入音准节奏的电音失真音色。
普通人一般而言，在音准、气口、开口唱的位置、音符节奏时值，四个基本功都是达不到一首歌曲的完整演绎。所以就会录很多遍去拼凑，但是如果这四个维度任何一个跑的太厉害，录音师都会要求重唱。因为音源是唯一的，有瑕疵最终效果无法完美，毕竟录音只是锦上添花，不可能是无中生有。
百万调音师这个梗，是起源于欧美一档名为LOL的搞笑节目，这不是游戏，LOL在欧美为“LaughOutLoud”大笑的意思。他的节目是经过剪辑后，通过两段视频音频的切换作为一个反差冲击力。的确很好笑，但真实正式的音乐行业之中，是没有调音师这个行业，更准确的岗位是录音师和混音师。
我们简单从录音师和混音师的工作流程对于职业歌手（唱功大神）的要求，就能知道不可能让普通人成为职业歌手水平的。
1：录音师：我教你，你给我好好唱。在我们看到海外LOL的调音段子时，他做了一个误导，将录音师和混音师的工作混在一体。当女革女歌手进入录音时，录音师竟然直接在调音台上完成直接成品的混音效果，这显然是不切实际的，而且过于将音乐工业扁平化理解。
真正的录音流程是这样，双方确定好歌曲，歌手方团队或个人提交伴奏资源，或者直接拉现场乐队演奏。录音棚一方收取费用提供设备，由歌手方明确的录音师作为录音的主导人。录音师会告诉歌手演唱歌曲的立意和情感基调，这些事由音乐制作人提前告知和随时干涉，确保歌曲的最终呈现效果在音乐制作人的掌控之中。
歌手进入录音棚，获得简谱、耳机、麦克风，进入适应阶段，这个阶段有经验的录音师和歌手会开始开嗓练习，开嗓完毕后，录音师就开始和歌手配合工作。工作的具体流程是：将整个歌曲分段，分段后分句，以一句或者一段作为基础。如果要求高的话，会要求一遍过，比如周杰伦就是一个喜欢唱到一遍过的歌手，因为音乐制作人是他自己。
在录音过程中，歌手会和录音师做大量的交流，基本上一句歌词一段交流，在音准、节奏、咬字的基础之上确保情感附和音乐制作人的要求。所以，本质上录音是一个非常枯燥、折磨的过程。歌手就像一个生产工具一样，音乐制作人是自己还好，音乐制作人如果不是自己，若是一个控制欲强的人，那就有的忙了。
录音师对于歌手的要求，会根据歌手的水准而不同。具体如下：
1：普通音乐爱好者，生平第一次录音：录音师只要求录音成品音源的音准在一度偏差之内，节奏偏差在四分音符之内、咬字没有喷麦、声线没有破音。这个比较简单，但是对于普通人而已，也很难达到，需要一句一句录，录音师可能还要教音高音准。
2：业余音乐人，网红作品；这个时候，录音师会要求音准在半度偏差之内，节奏偏差在八分音符之内，咬字需要有自身的特色，声线稳定，具有一定的发音点明亮度要求。
3：T3职业歌手；进入职业歌手水平后，录音师的工作会轻松一些，因为歌手开始主动了，录音师开始配合。一般而言，但凡有唱功追求的歌手，都会要求录音师一致录到音准无偏差、节奏无误差为止，但纯在一些瑕疵。比如苏醒的《分裂》就用保留了一些尖叫抬喉，营造愤怒的氛围。
4：T2以及更好的T1职业歌手；录音师在这个阶段，基本上会被歌手折服，因为这些歌手都很顶，他们基本上拥有绝对乐感，双向绝对音准，节奏也是稳得可怕。比方说周杰伦、陈奕迅、林志三个人，常常在音准节奏上一次过，一次录音就是成品的音准和节奏。但是这并不代表他的结束了录音，因为T2水准之上的歌手，就开始进入了录音更高的内容要求：情感维度。
情感是一个非常主观的概念，所以一般而言，T2以上的歌手，会唱到自己觉得OK，或者音乐制作人、音乐总监觉得OK时为止。对于录音师而言，录音师的话语权不多了，仅仅是能够提供一些简单信心比如“口水声、低了一个半音”等信息，如何应对的选择权在歌手手中。这就是实力提供的话语权。
所以呢，录音师这个岗位，他要求的是专业设备下的绝对稳定、绝对丰富的人声音轨的音源文件。为什么呢？因为录音师对接的人是混音师、母带处理人，混音师做混音、母带处理时，人声音轨一定是最重要的音轨文件，你提供的文件会直接影响下一步音乐工业的质量。
所以，录音师不会用普通人的标准去对待职业歌手，而且普通人他也无法完成职业歌手的声线信息采样，因为能力不够。我们以一些网红，比如主播大司马和冯提莫对比，就能知道，声线的信息在最终单曲发布的效果上，是万分明显的。大司马显然是混音过多，提供混音科技支撑，整体听起来没毛病，但也没有值得一听的信息。冯提莫就好一点，毕竟是个音乐主播，但和职业歌手相比，依旧拉跨，内容肤浅、信息较低。
从录音师的工作流程上，普通人完全没有可能成为职业歌声的唱功大神。
2：混音师；混音师的工作相比于录音师就更后期一点，我们所说的调音、修音的工作，是混音师能力之中非常非常简单的一个部分。仅仅一个软件的插件，一个自适应音准、节奏的插件。一般而言，录音师和混音师可以同一个人，甚至于母带处理的岗位也可以和混音师并列，但是整体上混音、录音、母带是有具体的职位要求的。
从混音师的工作内容上讲，普通人也不具备成为职业歌手唱功大神的可能——失真。
混音的软件之中，当修音超过一度就是两个半音时，就会产生较大的失真感，业内人士和骨灰级听众就清晰的感觉瑕疵。而一般的普通人，可原调歌曲的音域能力，基本上在两度——四度之间。好比说，一个男生要唱《死了都要爱》的原调，可是他连E4都唱不好，死了都要爱的原调可是HighC。
那么假设录音师摆烂，给了混音师一个E4的音源，混音师只能硬着头皮去修正，把E4修成C5，直接电流拉满，电音战士登场，失去人声真实性。如果音高差距不大，节奏也不大，那混音师的确有操控的空间。
混音可以人为的改变音色，改变中低音的均衡，和编曲人完成沟通，得到想要的效果音色。这里普通人会获得一项混响支撑，职业的混音师可以将混响调制成腹腔支撑的深度效果，同时胸声芯体比例会非常明亮，源于人声加强。这也是为什么职业歌手的CD都挺好听，但Live水准车祸是常态。
混音的确在音准、节奏、咬字无炸裂音源的情况下，可以对人声进行强大的美颜。
综上，调音不可以让普通人成为唱功大神。录音师和混音师，在歌手音准、节奏过关、音域能力充足的情况下，具有一定操作美化唱功的空间。但是普通人难以做到。
搞怪音频怎么弄
你好，要制作搞怪音频，你可以尝试以下方法：
1.使用音频编辑软件：使用专业的音频编辑软件，如AdobeAudition、Audacity等，可以录制、剪辑和调整音频效果，从而制作出搞怪音频。
2.添加音效：在音频中添加一些搞怪的音效，如笑声、奇怪的声音、动物声音等，可以通过下载免费的音效库或者自己录制来获取。
3.调整音调：通过调整音频的音调和音高，可以制造出搞怪的效果。你可以使用音频编辑软件中的音高工具或者特效插件来实现。
4.加速或减速：通过加速或减速音频的播放速度，可以让音频听起来更加滑稽和搞笑。这一功能一般都可以在音频编辑软件中找到。
5.混音和叠加：将不同的音频片段混合在一起，可以创造出搞怪的效果。你可以试试将笑声、怪声和背景音乐混合在一起，听起来会很有趣。
6.语音变换：使用语音变换软件可以改变你的声音，让它听起来像一个搞怪的角色。你可以试试变成一个小孩、老人、外星人等等。
7.配乐和配音：你可以选择一首搞怪的音乐或者自己创作一段搞怪的配乐，然后在音频中加入你的搞怪配音，这样可以制作出非常有趣的搞怪音频。
无论使用哪种方法，记得要保持创意和趣味性，让你的搞怪音频更加有趣和引人注目。
夹音器有什么用
1夹音器是一种音乐器材，用于给弦乐器增加音量和音色的调节。2因为夹音器可以夹在弦乐器的指板上，使得弦的振动长度缩短，音高升高，音色也会发生变化，同时可以增加音量，让乐器的声音更加明亮、富有表现力。3夹音器还可以用于改变弦乐器的音色，如使用不同材质的夹音器可以产生不同的音色效果。此外，夹音器也是一种比较便捷的音乐器材，可以轻松地调节音量和音色，适用于各种演奏场合。
auto tune插件怎么用
Auto-Tune是一款经典的音高校准插件，常用于音乐录制和制作中。以下是Auto-Tune的基本使用方法：
1.将Auto-Tune插件添加到你的音频轨道上，或将它应用到整个混音器轨道上。
2.打开Auto-Tune插件的“AutoMode”（自动模式）功能，这将自动校准录制的音高。
3.根据需要调整Auto-Tune插件的“RetuneSpeed”（校正速度）功能，它定义了校正的快慢程度，从而影响自动调整的效果。
4.调整Auto-Tune插件的“Key”（音调）功能，让其与你正在录制或编辑的音乐的主调相匹配。
5.根据需要，在Auto-Tune插件中调整基本的音高校准和音高强调设置。
在使用Auto-Tune插件时，还要注意以下几点：
-Auto-Tune通常用于校正演唱过程中的一些小错误，而不是纠正整个音乐表演的音调问题。因此，在使用时要谨慎，避免使用过度。
-Auto-Tune的效果可以非常明显，因此在使用时应该听起来自然和平衡，而不是机械和不自然的效果。
-如果你不熟悉Auto-Tune插件的使用方法，建议你查看相应的使用说明，或观看一些Auto-Tune教程视频，以便更好地理解并使用该插件。
有什么软件可以调节五音不全
这样的工具还真有，当然五音不全是有度的，最起马五个音能唱出来，如果唱五个音发出的是两个或三个音的音高，那就不是五音不全（三音不全），这种工具是专业的校音工具，它通常是以VST插件的形式安装的，需要有一个宿主（主程序，比如Cubase、Sonnar、FLStudio等）加载插件的方式来完成校音，那些专业的歌手在录音棚中并不是都是实力派，好象都是通过后期来校音的，这些插件最著名的有：AntaresAutotuneEVOV6.09、Melodyne、Waves-Tune等，可以根据需要选择使用